在探讨中国民歌的英译过程中，韩国学者申富英提供了一个独特的视角，她关注到了翻译过程中的“对象性”问题——即翻译活动中的主体与客体之间的关系和互动如何影响最终的翻译文本。申富英认为，中国民歌的英译不仅仅是语言之间的转换，更是文化传递和文化交流的过程。在这个过程中，翻译者的选择和决策不仅受到语言差异的影响，更反映了他们对源语文化和目的语文化的理解以及他们所处的社会和文化环境。
首先，申富英指出，在中国民歌的英译中，翻译者面临着巨大的挑战。这是因为中国的民间歌曲往往蕴含着深厚的民族历史文化底蕴，其歌词和曲调都体现了中华民族独特的审美情趣和生活智慧。而要将这些复杂的情感和文化内涵准确地传达给英语世界的听众，就需要翻译者在尊重原作的基础上，巧妙地运用目标语言的文化元素来达到最佳的效果。例如，一些具有象征意义的中国意象，如月亮、竹子、梅花等，如何在英文中找到相应的表达方式，既保持了原有的意境，又能让西方读者产生共鸣？这要求翻译者不仅要精通两种语言，还要对两国的文化有深刻的了解。
其次，申富英强调，随着时代的变迁和社会的发展，中国民歌的英译也经历了一系列的变化。从早期的简单直译到后来的创造性翻译，再到如今更加注重文化交流和对等性的翻译实践，每一次变化都反映了中国在国际舞台上的地位提升以及对跨文化交流需求的不断增长。例如，早期的一些翻译可能更多地考虑如何将歌曲的内容介绍给外国观众，而在当代，更多的翻译则试图通过创新的方式展现中国文化的多样性和现代性，以吸引更多年轻的国际受众。
此外，申富英还注意到，技术进步也对中国的民歌英译产生了深远的影响。互联网的出现使得信息的传播变得更加便捷和全球化，同时也为音乐爱好者提供了广阔的平台去分享和讨论不同的音乐作品。在这样的环境下，在线平台成为了推广中国民歌的重要渠道，同时也是一个进行即时反馈和调整的空间。通过网络，翻译者可以更好地了解不同国家的听众对中国民歌的理解和建议，从而优化他们的翻译工作。
最后，申富英提出，在未来，中国民歌的英译应该朝着更加多元化和包容性的方向发展。这意味着翻译者不仅要考虑到语言和文化上的差异，还要关注性别平等、地域多样性等问题。同时，翻译过程也应该是一个开放的合作过程，鼓励多方参与，包括歌手、作曲家、研究者和其他相关专业人士共同推动中国民歌在全球范围内的传播和发展。
综上所述，申富英的观点为我们提供了一种新的思考角度，帮助我们深入理解中国民歌英译背后的复杂性和动态性。她的研究提醒我们，翻译不仅是技术和艺术的问题，也是涉及历史、政治、经济等多个层面的综合性课题。只有当我们认识到这一点时，才能真正实现跨文化交流的目标，促进世界各国人民之间的相互理解和友谊。
